BOSTON    -   BOSTON  "Debut"

Hay quien dice que este disco es el principio de lo que luego se dio en llamar A.O.R. (Adult Oriented Rock) como denominación, más o menos, de un tipo de rock con la melodía como característica fundamental, poco agresivo, de gran importancia en las voces (coros trabajados) y con una lírica más cercana a tocar fibras sensibles que a la reivindicación pura y dura. Y aunque los poco amantes de las etiquetas puedan discrepar de lo acertado o no en eso del AOR, lo que es cierto es que el contenido de este disco es bastante más cañero de lo que la propia etiqueta pueda definir.

Estamos hablando del tipo de hard rock que un tal Tom Scholz (guitarra y teclas), líder absoluto del grupo, pretendía llevar a cabo en forma de proyecto personal, y que derivó en grupo mítico de esos que con el primer disco pega el brinco a las partes altas de las listas de ventas.

Gran parte del éxito del disco es debido a su tema-himno “More than a feeling”, de esos de estribillo pegadizo que entra sin dificultad por las orejas de cualquier profano en materias rockeras, si bien es cierto que hace 25 años no había tanta cerrazón en algunos medios. De todas formas esta canción es de la que utiliza la distorsión para acentuar momentos determinados y no constituye la base del tema, que queda más para las voces o las melodías de guitarra, utilizando la acústica y las guitarras limpias como “calzador”. Algo parecido fue lo que se quiso hacer con “Peace of mind”, pero con menos éxito, y es que esta es una canción mucho más rockanrollera, que aunque también entra bien y repite los esquemas típicos del grupo, no deja ludar a dudas del fondo, de lo que no se ve, de la esencia rockera del grupo.

La voz de Brad Delp, sin ser demasiado melosa, tampoco se parece al tipo de voz de los grandes del momento (inicios de Dio en Rainbow, Coverdale en Deep Purple, etc.), por lo menos en cuanto a protagonismo dentro del desarrollo de los temas, ni siquiera les tiene como referente, es más bien un tipo de voz a los Paul Rodgers (Bad Company, Free) pero bastante más aguda y menos guiños al soul. Queda claro, por ejemplo, en “Foreplay / Long time”, con un inicio en plan sinfónico y quedando algo desnuda en la trama central, con fondo de hammond levemente distorsionado y la eterna acústica que caracteriza también el sonido del grupo. El mejor tema del disco, y eso que no suelo mojarme.

La base está formada por Frank Sheehan (bajo) y Sib Hashian (batería), la segunda guitarra corre a cargo de Barry Goudreau, y para que no quede ninguna duda de que esta es una banda de rock and roll por mucho AOR que quisieran plantarle después, “Rock & Roll band” y “Smokin’” son dos de estos, rock and roll que, supongo, pondrían a la gente como motos en los directos, pero ojo!, nada de temas simples, todo lo contrario, mucha elaboración y en el caso de “Smokin’” con las teclas mandando.

“Hitch a ride” es un medio tiempo acústico, y pasa por ser la más empalagosilla del disco, pero con un solo de teclas genial. “Something about you” me recuerda bastante al estilo de Reo Speedwagon, y cierra el disco la única compuesta por Brad Delp (el resto son obra de Tom Scholz) “Let me take you home tonight” es una especie de semi-balada, medio country (por la melodía de la voz principal, no por la orquestación), donde se luce sobre todo su autor, y que va in crescendo al final para terminar de forma frenética.

Mucha elaboración en los temas, mucha melodía... en fín, lo que he dicho al principio. Yo, más que clásico diría que este disco es una Obra Maestra. Así de simple.